TRAZOS DESDE LA TIERRUCA: octubre 2015

sábado, 31 de octubre de 2015

Al Sur del Norte (Óleo sobre lienzo 80x20)

Pensad por mente, propia y dejad que los demás disfruten del derecho a
hacer lo mismo. ( Voltaire )

Armonía (Acrilicos 80x33)

Para poner armonía en nuestras relaciones con los demás, primero debemos alcanzar la armonía dentro de nosotros mismos. ( Anónimo )

Esperanza (Acrilicos con rodillo y espatula 40x30)

La esperanza es como el sol, el cual, mientras viajamos hacía él, proyecta detrás de nosotros la sombra de nuestra carga. (Samuel Smiles )

Libre (Acrilicos en relieve 43x20)

"Ningún hombre es libre si no es dueño de sí mismo" (Epicteto)

Libertad (Acrilicos en relieve 80x33)

"No hay cielo sin libertad"

Silencio (Acrilico con relieves 40x30)

"El silencio es un amigo que jamás traiciona" (Confucio)

jueves, 22 de octubre de 2015

Realidad (Lapíz 40x30)

Tú creas tus PENSAMIENTOS,
tus pensamientos crean tus IDEAS
y tus ideas crean tu REALIDAD.

Dejate Llevar (Gouache 40x30)

Déjate llevar y VIVE la VIDA,
porque los mejores momentos llegan sin planificarlos.

El Momento Ideal (Acrilico 40x30)

No esperes que llegue el MOMENTO IDEAL,
ni la mejor ocasión para actuar,
porque tal vez no llegue nunca.

Sueños (Lapiz 20x30)

No hay nada IMPOSIBLE,
porque los SUEÑOS de ayer
son las ESPERANZAS de hoy
y pueden convertirse en REALIDAD mañana.

miércoles, 7 de octubre de 2015

Bisonte (Óleo sobre Lienzo 34x23)

La cueva de Altamira alberga una de las manifestaciones artísticas más extraordinarias del arte paleolítico. Se encuentra en lo alto de una colina en el municipio de Santillana del Mar (Cantabria) desde donde se puede contemplar el paisaje montañoso de la Cordillera Cantábrica y las suaves colinas del litoral.

Se trata de una cueva de dimensiones reducidas pero que en época Paleolítica contaba con una amplia zona vestibular donde se desarrollaba la vida cotidiana de los grupos de cazadores recolectores. Un desprendimiento clausuró este espacio hace 13.000 años e imposibilitó el acceso a la cueva hasta su descubrimiento para la sociedad contemporánea en el siglo XIX. Los desprendimientos fueron habituales durante la Prehistoria y hasta los años treinta del siglo XX debido a las características geológicas de la cueva; desde entonces se han llevado a cabo acciones para la conservación de la cueva y el patrimonio que alberga.

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lunes, 5 de octubre de 2015

Azotea (Óleo sobre lienzo 20x60)

Poblado estoy de muchas azoteas.
Sobre la mar se tienden las más blancas,
dispuestas a zarpar al sol, llevando
como velas las sábanas tendidas.
Otras dan a los campos, pero hay una
que solo da al amor, cara a los montes.
Y es la que siempre vuelve.

Allí el amor peinaba sus geranios,
conducía las rosas y jazmines
por las barandas y en la ardiente noche
se deshacía en una fresca lluvia.

Lejos, las cumbres, soportando el peso
de las grandes estrellas, lo velaban.
¿Cuándo el amor vivió más venturoso
ni cuándo entre las flores
recién regadas fuera
con más alma en la sangre poseído?

Subía el silbo de los trenes. Tiemblos
de farolillos de verbena y músicas
de los quioscos y encendidos árboles
remontaban y súbitos diluvios
de cometas veloces que vertían
en sus ojos fugaces resplandores.

Fue la más bella edad del corazón. Retorna
hoy tan distante en que la estoy soñando
sobre este viejo tronco, en un camino
que no me lleva ya a ninguna parte.

Rafael Alberti

EL ARTISTA Y LA MODELO

El artista y la modelo', un drama ambientado en los años 40, durante la II Guerra Mundial, que narra la historia de cómo una joven altera la vida de un viejo escultor de fama. Fernando Trueba dirige esta película rodada en blanco y negro cuyo guion firma junto a Jean-Claude Carriere, coguionista habitual de Buñuel. La película obtuvo la Concha de Plata al mejor director en el Festival de San Sebastián y fue candidata a 13 premios Goya, entre ellos el de mejor actriz a Aida Folch. Además, Trueba contó en el reparto con dos mitos del cine contemporáneo: Jean Rochefort y Claudia Cardinale.

LA JOVEN DE LA PERLA

El artista: Johannes Veermeer de Delft (Colin Firth), pintor holandés conocido tanto por su magistral empleo de la luz como por la brevedad de su obra. Si nos fiamos de la novela de Tracy Chevalier, su vida familiar era cuanto menos complicada. La modelo: La joven Griet (Scarlett Johansson) entra como sirvienta en la casa del pintor, y acaba envuelta en una relación que bordea lo adulterino y lo artístico. Avisamos de que la chica es un personaje de ficción, pero como el cuadro que da título a libro y filme es de lo más enigmático, su historia cuela bastante.

EL SOL DEL MEMBRILLO

Ésta es la historia de un artista (Antonio López) que trata de pintar, durante la época de maduración de sus frutos, un árbol —un membrillero— que hace tiempo plantó en el jardín de la casa que ahora le sirve de estudio. A lo largo de su vida, casi como una necesidad, el pintor ha trabajado sobre el mismo tema en muchas ocasiones. Cada año, con la llegada del otoño, esa necesidad se renueva. Lo que el artista no ha hecho nunca en su pintura del árbol es introducir entre sus hojas los rayos del sol. Desde el estilo que le es propio —un estilo que parte de la exactitud— esa tentativa posee una gran dificultad, se revela, según las circustancias, casi como una imposibilidad. En esta ocasión decide afrontarla. Pero lo hace como es habitual en él, con una tensión razonable, sin perseguir siquiera el acabado del cuadro, sin otro afán que permanecer unas semanas junto al frágil y generoso árbol. La película da cuenta de esta experiencia y, a la vez, de todo aquello (el paso de los días, la rutina cotidiana de personas y cosas...) que gravitan sobre esa casa y ese jardín. Un espacio y un tiempo —otoño de 1990— donde el artista trabaja y los frutos del árbol llegan al momento de su máximo esplendor. Cuando el invierno empieza a anunciar su llegada, los membrillos maduros, al caer de las ramas, ponen punto final a la labor del pintor, iniciando en tierra el proceso de su descomposición. Es entonces cuando, en la noche, el pintor nos cuenta un sueño.

El Artista

Jorge es un enfermero que trabaja en un geriátrico. Su monótona vida se ve modificada por una peculiar asociación con uno de sus pacientes, un anciano a quien dedica especial atención. Gracias a este encuentro, Jorge deviene en un notorio artista plástico. Rápidamente, se introduce en el mundo del arte contemporáneo y pasa del entorno del geriátrico a frecuentar curadores, críticos, galeristas, coleccionistas y admiradores. Realiza exitosas exposiciones, gana dinero y prestigio artístico. Pero a medida que Jorge crece como artista, se multiplican las discordancias y contradicciones.

Soberbia

Adaptación de una novela de W. Somerset Maugham, que a su vez se inspiraba en la figura del pintor Paul Gauguin, fue el debut en el dirección del productor y guionista Albert Lewin (1894-1968), individuo realmente interesante que comenzó en el cine mudo, y que en sus seis títulos como director demostró unas ideas y conceptos fílmicos demasiado intelectuales para su época. En el film, George Sanders es un hombre que quiere romper con todo lo que ha significado su vida hasta el momento, incluyendo amigos, familia y trabajo, por lo que se marcha a meditar a Tahití. Dimitri Tiomkin fue candidato al Oscar por la mejor banda sonora original en comedia o drama.